문화(Culture)

무용

 

 


무용


유대인들의 공동체적, 종교적 삶에서 춤은 성서 시대부터 기쁨과 슬픔의 표현으로 여겨졌으며, 오늘날에는 종교, 국가, 지역사회, 가정의 축하의식에서 빠질 수 없는 일부가 되고 있다. 현대 무용은 두 가지 경로로 발전해왔다. 첫째는 초기 정착민들이 조상의 고국을 재건하는 과정에 함께한 민속 무용이 발전한 형태이고, 둘째는 전문 안무가가 창작하고 훈련된 무용수가 공연하는 무대 작품으로 이어진 예술 무용의 구축이다.


 


예술의 한 형태로서의 무용은 1920년대에 유럽의 문화적 중심지에서 새로 이주해온 무용 교사들과 애호가들에 의해 처음으로 소개되었다. 건국 후에는 다양한 지향점과 스타일을 기반으로 한 여러 무용 단체들에 의해 매우 전문적인 수준으로 발전했다. 오늘날에는 대부분 텔아비브에 자리잡고 있는 십여 개의 주요 전문 무용단이 국내 전역과 해외에서 다양한 레퍼토리를 선보이고 있다.


 


이스라엘 발레단: 이스라엘 발레단은 예술 감독 베르타 얌폴스키와 힐렐 마르크만이 세운 고전 무용 스튜디오에서 발전한 것이다. 이스라엘 유일의 전문 고전 발레단인 이 단체는 양폴스키가 창작한 고전주의,신고전주의, 현대적 작품과 조지 발란신을 비롯한 해외 안무가들의 발레 작품을 공연하고 있다.


 


키부츠 현대 무용단 (KCDC): 레바논 국경 근처 갈릴리에 있는 가톤 키부츠 멤버 예후디트 아르논이 1970년에 창단한 무용단이다. 아르논은 젊은 아마추어 무용가 집단을 이스라엘 최고의 무용단 중 하나로 바꿔놓았으며, 이들은 꾸준히 국제적 찬사를 얻고 있다. 오늘날 KCDC 는 이 무용단의 예술감독이자 안무가인 라미 베르와 동일시되고 있다.


 


맛세바 무용단: 1964년에 마사 그레이엄과 밧셰바 드 로칠드 남작 부인이 창단한 밧셰바 무용단은 초기에는 그레이엄의 무용기법을 기반으로 했으나 항상 발레 훈련에 큰 역점을 두었다. 40년이 넘게 활동해온 이 무용단은 아마도 가장 잘 알려진 이스라엘 문화의 국제 사절 이며, 무용수부터 기술 스텝까지 65명의 단원을 보유하고 있다. 현재 오하드 나하린이 예술 감독을 맡고 있으며,


사론 에얄이 상주 안무가로 일하고 있다.


 


이스라엘의 많은 무용단들이 그러하듯 밧세바 역시 교육 아젠다를 가지고 있고, 무용을 이스라엘 사회 전 영역에 보급하는 것을 목표로 하는 지역사회 봉사 프로그램을 운영하고 있다. 무용단 측에 따르면 밧셰바의 작품은 표현주의적이고 역동적, 혁신적, 감정적, 심미적이며, 이 모든 특성이 이스라엘의 국가적 에너지를 반영하고 있다.


 


베르티고: 노아 베르트하임과 아디 샤알이라는 두 무용수가 1992년에 설립하여 성공적인 행보를 보이고 있는 현대적 무용단으로, 이미 그 작품활동에 대해 국제적으로 서너 개의 상을 수상했다. 레퍼토리의 대부분이 베르트하임의 오리지널 안무와 기타 아티스트들과의 혁신적인 무용 프로젝트를 담고 있다. 1997년에 설립된 예루살렘의 이 무용 학교는 아마추어와 전문가들을 위한 고전 발레, 현대 무용, 즉흥 무용 과정을 제공하고 있다.


 


인발 핀토 무용단: 이 무용단의 안무가이자 기획가인 인발 핀토는 국제 무용계의 떠오르는 스타 중 한 사람이다. 전 밧셰바 무용단 단원이었던 그녀는 1990년에 안무를 시작한 후 수많은 무용상을 수상했다. 핀토는 공동 예술감독 아브살롬 폴라크와 함께 다수의 무용 작품 을 창작했다. 그 중 세계적인 유명작〈오이스터〉는 국내외에서 수백 차례 공연되었다.


 


이스라엘의 현대 무용계는 수많은 소규모 단체와 독립 안무가들로 인해 한층 더 발전을 이루었으며, 이들의 활동은 전세계 무용 애호가들에게 높은 평가를 받고 있다. 이러한 안무가들 중 단연 눈에 띄는 야스민 고더는 2001 년 뉴욕에서 베시 어워드 안무상을 수상했고 이스라엘에서도 여러 상을 휩쓸었다. 고더의 무용 언어는 여성의 인체를 바탕으로 하며, 그녀의 작품〈두 개의 명랑한 핑크>는 전세계에서 공연되었다. 또 다른 떠오르는 스타로는 에마누엘 가트와 레나나 라즈가 있다.


 


새롭게 보수된 텔아비브의 네베 째데크 지구에 있는 수잔 델랄 무용 연극 센터는 1989년에 문을 연 이래 국내 무용 활동의 구심점이 되어왔다. 역시 텔아비브에 위치한 이스라엘 무용 도서관과 이스라엘 무용 자료보관소는 학문과 연구 센터의 역할을 하는 동시에 무용 관련 서적과 이스라엘 무용 연감을 발간하고 있다. 무용 교육은 예루살렘과 텔아비브에 있는 루빈 음악무용 아카데미의 무용학과와 텔아비브와 브에르셰바에 위치한 바트-도르 스튜디오,기바타임에 있는 셀마 옐린 학교를 비롯해 전국의 여러 무용 학교와 워크숍에서 제공하고 있다.


 


동작 교육 분야에서 이스라엘이 기여한 바는 전세계에서 교육되고 있는 모셰 펠덴크라이스 요법과 춤과 동작을 문서에 기록하는 방법으로 가장 유명한 3가지 중 하나인 에슈콜 바크만 동작 기보법 등이 있다.


 


민속 무용


이스라엘 민속 무용은 세계 각지에서 흘러 들어온 비유대적 민속무용과 유대 민속무용이 혼합된 형태로 나타났다. 여타 국가에서는 민속무용이 지방의 옛 전통을 보존하기 위해 육성되고 있지만 이스라엘의 민속 무용은 1940년 이래로 역사적, 현대적 원천과 성서적 의미 및 현대적 무용 스타일을 기반으로 지속적으로 발전하고 있는 예술 형태이다.


 


초기 개척자들은 출신 지 방의 고유 춤을 함께 들여 왔고, 이 춤들은 새로운 환경에 맞게 변형되었다. 그 중 루마니아의 민속춤 호라는 이스라엘 땅에 구축된


새로운 삶을 정형화시켰다. 이 춤의 닫힌 원 형태는 모든 참가자들에게 동등한 지위를 부여했고, 단순한 동작으로 모두가 참여할 수 있게 했으며, 서로 연결된 팔 동작은 새로운 이념을 상징했다.


 


이후 무용에 대한 열정이 널리 퍼져감에 따라 북미 재즈와 남미 리듬에서부터 지중해 연안국가들의 전형적인 리듬에 이르는 춤의 요소들을 비롯해 아랍 민속춤 데브카의 특징까지 포괄하여 이스라엘 대중 음악에 맞춰 추는 다양한 특징의 민속춤 장르가 탄생하게 되었다.


 


민속 무용은 개인적 참여와 무대 공연 모두를 통해 표현되고 있다. 민속 무용에 대한 대중의 열기가 뜨거워지면서 전문적인 무용 지도자가 등장했고 수 천 명의 사람들이 오락적 수단으로서 무용 활동에 정기적으로 참여하게 되었다. 1988년부터 3일간의 국제 민속무용 페스티벌이 중부 갈릴리의 도시 카르미엘에서 매년 열리고 있으며, 국내 및 세계 각지의 무용단들이 이 행사에 참가한다.


 


이스라엘 민속무용과 나란히 발전하는 동시에 영향을 준 것은 다양한 소수민족 집단의 전통 무용으로서, 이들은 ‘이산민 재규합’과 이스라엘 사회의 다원적 특성을 모두 반영한다. 이러한 민속무용들은 예멘, 쿠르디스탄, 북아프리카, 인도, 그루지야, 부카라, 에티오피아의 춤을 전문으로 하는 여러 민속 무용단과 아랍, 드루즈, 체르케스 무용을 공연하는 앙상블들에 의해 보존되고 있다

 

 

  DATE   2015-07-30 16:41:48
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